Cuando amuebló el hotel-restaurante “Astoria” de Trondheim, Noruega, en el año 1960, Panton creó por primera vez habitaciones en el sentido de crear un entorno total.

Al cubrir el suelo, las paredes y el techo con un dibujo inspirado en el Op Art – Optical Art – en tonos relacionados de un solo color, abandonó la clásica división tripartita del espacio doméstico a favor de una homogeneidad que fusionaba sus dimensiones. Esto fue un concepto radical de diseño, inigualado al menos en la historia del diseño moderno, que Panton también aplicó con una variedad de medios en sus posteriores diseños de interiores. Aquí tradujo inicialmente los dibujos bidimensionales en figuras tridimensionales que prestaban un relieve plástico a las superficies que delimitaban la habitación.

La silla Cone Chair, es icono también de este geométrico restaurante, es un cómodo sillón que invita a permanecer sentado a la mesa o en reuniones durante largo tiempo, acompañada de la Cone Table, la mesa complementaria.

Verner Panton, demostró una particular habilidad en la fusión de elementos dispares,tratamientos de suelos, paredes, techos, muebles, elementos de iluminación, telas, y paneles plásticos o esmaltados para paredes, en una unidad espacial consumada e indivisible.

A lo largo de las sucesivas décadas se producirán numerosísimos diseños de muebles de sillas y lámparas con fabricantes de renombre tales como Fritz Hansen, Louis Poulsen, Thonet, Herman Miller/Vitra, Royal Copenhagen y Rosenthal, algunos de los cuales aún siguen siendo fabricados.

Entre ellos se encuentran auténticos “best sellers” como la lámpara “Maceta” y símbolos del diseño como la Silla Panton, que cosechó alabanzas internacionales nada más presentarse al público en 1967 después de un proceso largo e intenso de desarrollo.

A la vez, son la prueba de una alegría desbordada por la experimentación, la cual puede considerarse como una característica central de la obra de Panton.

Srta. Jara (The Astoria Hotel & Restaurant by Verner Panton 1960)