La silla Elda diseñada por Joe Colombo, es uno de los diseños más consagrados del llamado diseño espacial. Fue diseñada en 1963 para la empresa Comfort. El sillón está realizado en fibra de vidrio y su interior revestido en cuero. Además posee un sistema de rotación que permite rotar el sillón 360 grados, lo que proporciona un espacio recogido a la vez que móvil.

Compuesta por cuatro tubos de PVC de diferente diámetro que permitían desmontarse para posteriormente almacenarse unos dentro de otros. Fue una de sus más notables contribuciones al diseño mundial que ayudaron a convertir a Milán en uno de los referentes planetarios del buen gusto por las formas.

Este sillón es considerado como el primer sillón de plástico moldeado (Fibra de Vidrio). Estructura de gran tamaño autosuficientes, con base giratoria que se alinea en el interior con cojines de cuero individuales.

La silla Elda fue exhibida en museos como el MOMA neoyorquino o el Louvre francés. Un sillón de diseño atrevido a la vez que cómodo. Aunque esta silla está especialmente diseñada para oficinas y negocios, también es posible encajarla dentro de ambientes domesticos modernos.

Joe Colombo. Diseño 1963 – Producción 1965

Srta. Jara (Elda Chair de Joe Colombo 1963)

http://www.youtube.com/watch?v=XqtpctMWU_I&feature=share

En 1960, las peluquerías tenían mucho trabajo, peinando cortando y tiñendo, también fueron los años de mayor auge de las lacas para mantener intacto el laborioso trabajo del peluquero.

Cualquier mujer que se prestara debía acudir al salón como mínimo una vez por semana, aunque en la alta sociedad no resultaba extraño hacerse peinar a diario por un especialista.

Las medias melenas con puntas graciosamente inclinadas hacia adentro o hacia afuera y las melenitas cortas con mucho volumen triunfaron también.

Hoy en día son mucho más fáciles de crear, con el secador de pelo y los estupendos productos que hoy nos ayudan, imaginaros antes, dormían sentadas toda al noche, para no soportar el dolor de los rulos que eran del tamaño de latas de Coca-Cola en la cabeza o los enormes secadores de las peluquerías en los que se sentaban al menos una hora.

Encontrarás que este estilo no ha pasado de moda y hoy sigue siendo muy popular, a veces lo actualizan pero el peinado básico sigue ahí.

Srta. Jara (Classy early 60’s hairstyle)

Douglas House 1971-1973, de Richard Meier, en Harbor Springs, Michigan.

En forma de prisma blanco, emergente en medio de una arboleda, en pendiente, con vistas al lago Michigan, sus grandes paños vidriados nos muestran las vistas del horizonte.

La parte superior de la casa tiene forma de barco. La blancura y la geometría pura de la casa están en marcado contraste con los pinos que la rodean. La apertura del plan y las elevaciones de vidrio garantizan unas vistas espectaculares en toda la costa.

“Creo que mi arquitectura es una exposición de lo que hacemos los arquitectos y no una especie de triunfo sobre la naturaleza, pues lo que construimos no es natural… Lo que hacemos es, en su materialidad, estático. Por ello es un contrapunto de la naturaleza. En torno a nosotros, la naturaleza se transforma constantemente y la arquitectura debería contribuir a reflejar estos combios. Pienso que debería ayudar a intesificar nuestra percepción de los colores cambiantes en la naturaleza en lugar de intentar combiarse a si misma. Yo he definido un vocabulario de formas que – por lo que creo – no se dan en la naturaleza. Pienso que es muy difícil, por no decir imposible, crear formas tan bellas como las que se encuentran en la naturaleza. La naturaleza lo sabe hacer mejor, pero lo que nosotros podemos hacer es diseñar formas que, de alguna manera, estén relacionadas entre si. Creo que esto es realmente lo que yo intento hacer. Procuro encontrar una nueva forma de construcción que tenga un significado en términos humanos y que se refiera a la idea del emplazamiento.” Richard Meier, Mayo 16, 1994

Srta. Jara (Douglas House de Richard Meier 1971-1973)

http://www.youtube.com/watch?v=gMy-2hdjtHo&feature=share

Diseñada por Johannes Torpe Studios, que se disponen a ofrecer a sus clientes una experiencia lo más cercana posible a almorzar en una nave espacial.

Este impresionante restaurante caracterizado por la máxima atención al cliente, es un éxito del diseño y la cocina cuidada.

De formas futuristas se inspiró en la estética de la década de los 60’s en las películas de ciencia ficción, especialmente Stanley Kubrick “2001: Una Odisea del Espacio”. El nombre Subu hace pensar en un ser abismal, o de un molusco gigante flotando en el espacio.

Tiene forma triangular y lo que más me gusta son sus cabinas cerradas de paredes de cristal, y el mobiliario de grandes clásicos del diseño escandinavo.

Srta. Jara (Subu restaurante, Beijing)