En 1957, Valentino creó a la mujer Valentino: elegante, hermosa, femenina.

Valentino, estudió diseño en Milán y en 1950 se trasladó a París, donde estudió diseño en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. En París trabajó para Jean Desses, y en 1957 trabajó para Guy Laroche. Cuando regresó a Italia en 1959, abrió su propia casa de moda en la Via Condotti en Roma, con el respaldo financiero de su familia. Presentó su primeros trajes de lujo famosos acompañados por sus estolas y las solapas cubiertas destacando los hombros.

En 1960, Valentino se reunió Giancarlo Giammetti, que se convirtió en su administrador de empresa y socio, que hasta la actualidad ha sido fundamental en la expansión mundial y el éxito de la casa de modas Valentino. Su primer desfile de moda en la pasarela de la Sala Bianca en el Palazzo Pitti en Florencia fue en julio de 1962, que aseguró su éxito. Por primera vez, la revista francesa Vogue dedicó su portada a un diseñador italiano. Su colección de 1966 se hizo famosa por sus estampados y diseños geométricos, sus animales estilizados, y sus lunares grandes.

En 1967, Valentino recibió el Premio Neiman Marcus en Dallas, el equivalente a un Oscar en el campo de la moda. El diseñador de accesorios, especialmente sus bolsos con una broche de oro “V”, se convirtió en artículo de primera necesidad para las mujeres elegantes.

Srta. Jara (Vintage Valentino Couture)

Frank Horvat es un fotógrafo de moda de renombre internacional, que acaba de celebrar cincuenta años de experiencia en el campo. A lo largo de estos años no sólo ha abrazado la fotografía de moda, pero también ha sido sin miedo a experimentar y adaptar a las nuevas tecnologías, más allá de los confines de las fronteras fotográfica. Su fotografía es diversa y mucho más compleja que una simple mirada puede revelar. Él es quizás conocido por su espontaneidad, confianza y empatía, cualidades que se expresan en sus fotografías sofisticadas.

Nació en 1928 en Abbazia, ciudad en ese entonces italiana y que hoy pertenece a Croacia, estudió arte en Milán y en una reunión en 1951 con Henri Cartier-Bresson decidió su destino como reportero gráfico. Viajó por el mundo en los años 50 y envió a su trabajo de vuelta a Paris Match, Life y realidades entre otras revistas. En 1956 se instaló en París y comenzó a fotografiar la moda con un estilo de reportaje: las situaciones de la vida real, iluminación ambiental y una cámara de 35mm.

Entre 1958 y 1961, Frank Horvat fue parte de Magnum como fotógrafo asociado. Su fotografía de moda francesa para los diseñadores más elegantes y reconocibles, su colección de obras con, Coco Chanel y Givenchy, en discotecas parisinas Le Sphynx y el Crazy Horse y escenarios bien conocidos de París: los Campos Elíseos, Gare Saint-Lazare y Quai du Louvre, son de una calidad extraordinaria. Frank Horvat ha expuesto en París, Londres, Praga, Berlín y Nueva York, lo que contribuye a todas las publicaciones más importantes, incluyendo Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Glamour, la revista alemana Revue y francesa L’Officiel, entre muchos más.

Al igual que otros famosos fotógrafos hoy está en colecciones de los más importantes museos del mundo.

Srta. Jara (Frank Horvat fotografo)

Uno de los genios del color más talentosos de la época no era otro que el propio Le Corbusier; los tonos vibrantes que eligió entonces están entre los mejores que puedes encontrar hoy en día….

Srta. Jara (Tabla de colores de Le Corbusier)

Es verdaderamente uno de los hoteles más excentricos de South Beach. No es el hotel más grande, ni tampoco el más glamuroso, pero es, sin lugar a dudas el hotel más exclusivo que encontrará en Miami Beach. Desde su inauguración, este establecimiento es uno de los preferidos por aquellos que se encuentran en la industria de la música, el cine o la moda, su dueño la compañía moda Diesel Jeans propietario Renzo Rosso, que compró en mal estado un hotel del 1948, en los años 90 cuando la invasión europea en Sout Beach estaba en pleno apogeo.

El diseñador Magnus Ehrland pasó siete meses recorriendo las ventas en garages, mercadillos y tiendas de antigüedades en todo Florida para encontrar el surtido de muebles únicos y muy Kitsch que encajan perfectamente con el estilo de South Beach.

El Pelican está ubicado en una posición privilegiada en el centro de la acción, a pocos pasos del mar azul, restaurantes de fama mundial, tiendas de lujo y animados locales de ocio nocturno.

Srta. Jara (Pelican hotel de Diesel Jeans en Miami Beach)

Fotografía de Zac Steinic.

Srta. Jara ( Retro Space Age by Chanel )

Srta. Jara (The Roy Lichtenstein 1964, “Ohhh…Alright…”)

Salvador Dalí produjo dos de los objetos más hilarantes generada por el movimiento surrealista, su “teléfono langosta” en 1936 y el sofá “los labios de Mae West” 1937, ambos objetos fueron encargados al artista por el poeta Inglés y coleccionista Edward James (1907-1984), un patrón rico y excéntrico que heredó una gran propiedad y una gran fortuna a la edad de cinco años.

Inspirado por Dalí, Edward James en la década de 1930 quiso convertir su casa de campo en un palacio de fantasía, así que la lleno de toda clase de objetos extraños y exóticos, y encargó a Dalí 3 sofás con la forma de los labios de Mae West que puso en diversos cuartos de su casa que fueron diseñados por el y por Edward James, y sus teléfonos langosta. Dalí le llenó sus habitaciones con lo que el llamó “El objeto surrealista” que son objetos absolutamente inútiles desde el punto de vista práctico y racional, creados enteramente con el propósito de materializar una manera fetichista, con el máximo de realidad tangible con las ideas y las fantasías de carácter delirante.

Así se concibe entonces un objeto verdaderamente inolvidable el teléfono langosta irresistiblemente divertido, que también fue llamado por el genio el teléfono Afrodisíaco, un nombre con sentido del humor y el deseo de confundir a su público por completo, como Dalí quería.

Srta. Jara (El sofá Mae West´s Lips y el teléfono langosta de Salvador Dalí)