Bau sculptural lamp by Vibeke Fonnesberg Schmidt
La Bau es una lámpara escultórica diseñada por Vibeke Fonnesberg Schmidt, que ha combinado el color, la composición y formas geométricas en un diseño único y creativo. El diseño se basa en los círculos entrelazados geométricos, sobresaliendo en todas las direcciones. La Bau tiene un patrón que rompe con los colores de los discos, y el tamaño y los junta fuera del centro. Los diseños geométricos de Vibeke Fonnesberg Schmidt se basan a menudo en formas geométricas, y su amor por la arquitectura también se refleja en la lámpara Bau. En alemán Bau significa la construcción, y es precisamente la construcción de la lámpara y la composición que crean una expresión armoniosa.
Srta. Jara (Bau sculptural lamp by Vibeke Fonnesberg Schmidt)
I love lounge Ball Chair 1966
La Ball Chair es posiblemente una de las sillas clásicas más famosas de siglo XX fue diseñada por Eero Aarnio en el año 1966 para Adelta, que catapultó al diseñador a una gran carrera internacional.
La esfera giratoria elaborada en fibra de vidrio blanco o y roja por dentro (la original) está soportada por un pie de metal pesado. La Ball Chair es una habitación dentro de la habitación, una estancia con una atmósfera calmada que protege de los ruidos y ofrece privacidad para relajarse o realizar una llamada telefónica. El cuerpo giratorio sobre la pata permite al usuario cambiar su punto de vista y no excluirse del mundo. La primera Ball Chair todavía se encuentra en el domicilio del diseñador finlandés. La misma que vieron dos jóvenes directivos de la compañía Asko cuando visitaron a Aarnio para pedirle unos diseños de madera de pino. Quedaron impresionados y convencidos de tan fenomenal diseño. Aún llevó algunos años conseguir que la Ball Chair entrara en producción hasta que en 1966 fue presentada oficialmente en la Feria de Colonia, donde fue la gran sensación, el descubriemiento del diseñador danés y el inicio de una colección de elementos diseñados en fibra de vidrio.
Dentro del sillón lounge Ball Chair predomina una acústica especial que emite un sentimiento de paz y relajo a la persona que está sentada dentro. Ball Chair se hace muy famosa por las series de ciencia ficción de los años sesenta.
Srta. Jara ( I love lounge Ball Chair 1966)
Verner Panton y sus alfombras Pop-Art
Las alfombras de Panton son pequeñas obras de arte que juegan sobre la combinación de las formas (círculos y cuadrados) y sobre las combinaciones cromáticas fuertes que remiten a los colores del Pop Art y al diseño de los años ’60. La particularidad de las alfombras firmadas por Verner Panton es el atento estudio cromático que se basa en los principios de la óptica desarrollados por Itten.
Las vanguardistas alfombras del diseñador danés Verner Panton, tienen un efecto tridimensional en un medio bidimensional, productos coloristas dónde las geometrías toman su espacio adquiriendo una estética muy particular, teniendo en cuenta el estilo retro de la moda actual, pueden resultar mucho más modernas que las diseñadas después del año 2000… no crees?
Geometri (la última foto) es uno de los diseños textiles más famosos de Verner Panton. Inspirado claramente en el Op-Art, este diseño se compone de cuadrados y círculos, que se visualizan mediante una disposición del color cambiante positiva-negativa. Este diseño se creó para la espectacular decoración del interior del hotel “Astoria” en Trondheim, en el que Panton cubrió suelos, paredes y techos completamente de tejidos, 100% de lana virgen y hechas a mano.
Srta. Jara (Verner Panton y sus alfombras Pop-Art)
Fried Egg Chair 1956 diseñada por Hans Olsen
Bulthaup la cocina del futuro “Typ 1” 1970
El ama de casa como capitán al mando del microondas: el proyecto “Typ 1” jugaba con la idea de que la cocina del futuro no se utilizara para cocinar o vivir, sino simplemente para calentar alimentos precocinados.
Los productos bulthaup van más allá de modas y tendencias: son intemporales tanto a la vista como al tacto y se mantienen siempre contemporáneos.
La empresa inició su andadura en el mundo de la cocina fabricando aparadores, que Martin Bulthaup entregaba en las cercanías en carros tirados de caballos. La piedra angular de su actual apuesta por la innovación se estableció a principios de los años 70 con la introducción del programa de cocinas c12. Con un lenguaje formal insólito para la época y su inteligente concepto de montaje, bulthaup se convirtió en punta de lanza de todo el sector.
Srta. Jara (Bulthaup la cocina del futuro “Typ 1” 1970)
Spiral sp3 lampara colgante de Verner Panton 1969
Esta moderna lámpara de suspensión decorativa en spiral se trabajao en metal y cellidor en color oro, plata y blanca, por el genio Verner Panton, una lámpara intemporal, e icono del diseño industrial.
Srta. Jara (Spiral sp3 lampara colgante de Verner Panton 1969)
El estilo de las alfombras en 1950
Las alfombras vintage son elementos de gran valor para decorar los interiores, nos brindan confort y su aspecto decorativo puede generar climas emocionales e incluso sumar arte a los ambientes de una casa de estilo retro.
Los muebles y complementos decorativos en los años 50-60 tales como los objetos de vidrio, muebles de fibra de vidrio, maderas y alfombras se han hecho muy populares en la decoración de la vivienda contemporánea.
Hay dos aspectos a destacar en estas alfombras de alta calidad, uno está dado por las texturas y otro por la gráfica por los colores. Las alfombras creadas por geniales diseñadores del pasado hacen un hueco a la vivienda de hoy. Diseñar un entorno, inspirándonos en el más puro estilo retro trata de combinar mobiliario contemporáneo con elementos de diseño de mediados del siglo pasado.
Las alfombras geométricas, los círculos y los rectángulos con una combinación de colores chillones, ocres con pasteles, rojos, negros, turquesas, fucsias, verde lima y estampados psicodélicos o florales.
Srta. Jara (El estilo de las alfombras en 1950)
Mosaicos de suelo hidráulico antiguo
El suelo hidraulico es el suelo de las casas antiguas, y de los inmuebles de la época Modernista. El suelo hidraulico se ha puesto nuevamente de moda con diseños modernos de artistas contemporáneos, sus dibujos coloreados en cemento se conocen también con el nombre mosaico hidraulico. El suelo hidraulico tiene su origen en el en el sur de Francia en 1870, cerca de la primera fabrica de cemento moderno. (Cemento Pórtland) se usa como suelo decorativo interior, pero, en casas con estilo se puede encontrar losas hidraulicas en alicatados de cocinas, baños o fachadas, es el suelo favorito de los decoradores por su valor decorativo y su resistencia mecánica.
Srta. Jara (Mosaicos de suelo hidráulico)
Escritorio de Paul Evans, 1970’s
Armario con aires vintage de Gaultier
Diseñado por Jean Paul Gaultier para Roche Bobois consiste en un mueble desplegable con ruedas Paravent. El armario abierto dispone de dos compartimentos principales, uno de ellos con barra para colgar y el otro con baldas y cajones. Los tres espejos de cuerpo entero son los que aportan majestuosidad al mueble.
Gaultier ha utilizado para la estructura del armario aluminio anodizado de color plata con piezas de ángulo cromadas. Ha revestido el exterior de la pieza de espejo de metacrilato y ha decorado el interior con el motivo Tatoo.
El armario Paravent es una edición limitada de 250 ejemplares.
Gaultier se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970.
En 1987, obtiene el “Oscar de la Moda” de manos del gobierno francés, hecho que inició una escalada de premios que pasa por “La Aguja de Oro”, concedida en España y varios mas que lo han consagrado mundialmente.
Creó también una línea de perfumes femeninos y el masculinos, también de los más valorados del mercado. “Classic”, el primero que lanzó el modisto francés, es famoso por su frasco, (una botellita que imita el cuerpo de una mujer; un homenaje de Gaultier a Elsa Schiapparelli, que diseñó en los años 50 un perfume cuyo frasco imitaba el cuerpo de Mae West).
Srta. Jara (Armario con aires vintage de Gaultier)
















