En 1962, la revista Esquire a través del fotógrafo Jerry Schatzberg viaja a París para cubrir la acción del desfile de Christian Dior que el creador Yves Saint Laurent iba a presentar, en la que se prometía…. un momento histórico de la moda.

El famoso diseñador Christian Dior murió cinco años antes, en 1957.

Yves Saint Laurent tenía sólo 22 años de edad y había sido nombrado diseñador de Christian Dior, donde creó una nueva colección impresionante en cuestión de semanas.

La fotografía de Schatzberg resultó brillante y ahora se ha recogido en forma de libro, bajo el título de París 1962: Yves Saint Laurent y Christian Dior. Schatzberg fue el padre del paparazzi, un fotógrafo de moda de renombre y director de cine, tal vez se le conoce mejor por las portadas de Blonde y de Bob Dylan en los albunes de 1966.

Srta. Jara (Book: París 1962: Yves Saint Laurent y Christian Dior)

La llamada “Café Society” reunió a aristócratas, millonarios, artistas, autores, diseñadores, coreógrafos y músicos en un “brillante mundo de la moda, la frivolidad opulencia y la ostentación” dese 1920, 30, 40, 50 y 60, las notas de Thierry Coudert en estemlibro de historia del Café Society: abarcan a la alta sociedad, y artistas desde 1920 hasta 1960. Estas décadas fuerón una “apoteosis de una época que iba a tener una profunda influencia en la historia del gusto” Coudert escribe, los gustos del Duque y la Duquesa de Windsor, Lady Diana Cooper, Diana Vreeland, Cole Porter, Noel Coward y Cecil Beaton, establece el tono y decide qué artistas, diseñadores y músicos estaban en boga. La cubierta del libro muestra a la heredera Barbara Hutton, la entonces Condesa Von Reventlow, en un partido de tenis en 1940, mientras que Yves Saint Laurent, Orson Welles, Salvador Dalí, Jean Cocteau y muchos más hacen cameos en este volumen impresionante.

Srta. Jara (Book: 40 años del Cafe Society)

por Horst A. Friedrichs, y publicado por Prestel Verlag.

Las fotos son de la presentación del libro.

La impresionante colección de fotografías que incluye el libro ofrecen un retrato sensible de la comunidad Mod de Gran Bretaña de la década pasada y una visión única de la diversidad de la escena Mod contemporánea. Con una introducción de Paolo Hewitt y una entrevista a Rob Bailey.

Estas imágenes capturan la esencia de ser Mod, que regresa al país de donde surgió por primera vez en los años sesenta, aquí tienes una muestra de la que se lió en la presentación!!!!, fantástico.

Srta. Jara (Book: I’m One. 21st Century Mods-2009)

Cuando el brillante libro de James Sherwood de sastrería salió en 2007, para acompañar una exposición de Savile Row, en el Palazzo Pitti de Florencia, lamentó que se encontraba en un formato rústico y de tamaño pequeño. Ahora Rizzoli ha rectificado con un volumen adecuado escultural de James Sherwood, donde amplia sobre el tema, con muy buenas ilustraciónes y documentación.

A medida: El estilo de los hombres de Savile Row se inicia con la apertura de Henry Poole & Co. (Bespoke: The Men’s Style of Savile Row begins with the opening of Henry Poole & Co.) en 1806 y sigue a la ilustre historia de la tradición de sastrería a medida de Londres. Seguidores famosos de “The Row” a través de los años de Fred Astaire, Cary Grant, el duque de Windsor y de Winston Churchill a los últimos días dandies como el príncipe Carlos, Mick Jagger y David Beckham de los que también se habla.

La evolución de hecho a “medida” fue impugnada por la era mod y la revolución de la moda de los ídolos musicales, y su adopción de los recién llegados de la moda como Tommy Nutter, James Richard y Boateng Ozwald, lo que lleva un renacimiento de un arte que parecía en un momento de estar condenado al declive, a siguir floreciendo a sus 200 años.

El estilo de cada uno de los sastres de la calle se presenta al detalle junto con el inmenso impacto del estilo que ha tenido el trabajo de los diseñadores internacionales como Ralph Lauren, Giorgio Armani, y Tom Ford, que contribuyeron también con un prólogo del libro. “English gentlemen’s tailoring, and in particular the tailoring of Savile Row, really set the standard for the way the stylish 20th-century man dressed,”escribe Ford. “Este estilo Inglés, de hecho, se convirtió en el estilo internacional de hombres bien vestidos en todo el mundo, y esta influencia no ha disminuido incluso en el mundo más informal de hoy”.

“Supongo que cuando se trata de ropa de hombre soy un anglófilo y si no diseñara mi propia colección de hombre, tendría prácticamente todo mi armario hecho en Savile Row”. Tom Ford.

Srta. Jara (Bespoke: The Men’s Style of Savile Row)

David Nightingale Hicks, 1929-1998, británico decorador de interiores y diseñador, famoso por su empleo de colores vivos, sorprendentemente vibrantes y pionero en la mezcla de muebles antiguos con modernos y arte contemporáneo para su clientela de famosos.

“David Hicks: Una vida de diseño” es una celebración brillante ilustrada y muy bien escrita de la vida y obra de uno de los diseñadores de interiores más influyentes de la segunda mitad del siglo 20, famoso por sus diseños en la década de 1960 “jet-set-chic”.

Publicado por Rizzoli Internacional Publications (2009) este libro contiene 298 páginas, escrito por el hijo de Hicks, Ashley Hicks, con amor, honestidad y perspicacia en sus escritos e ilustrados testimonios de lo privado y lo público Hicks, cuyo uso de combinaciones mixtas, colores vivos mezclados con pinturas abstractas, antigüedades y mobiliario moderno atrajo la atención de un gran número de clientes de la alta sociedad. Hicks fue considerado por muchos como un decorador Inglés que repudió la escuela Inglesa de la decoración.

El narra la vida de su padre, diseñador de interiores, David Hicks.

El acceso de su hijo a los archivos familiares, fotos privadas, revistas y libros con recuerdos, así la crónica de su vida, el gusto y el estilo de un hombre que diseñó los años 1950 y 1960 ingleses. Casado con la señora Pamela Mountbatten (hija del último virrey de la India), Hicks fue recibido y respetado en los hogares de algunos de los paladares más influyentes del mundo.

Después de haber diseñado los interiores de las casas, entre otros, la Sra. Douglas Fairbanks, Jr., Helena Rubinstein, Vidal Sassoon, hasta un yate por el rey Fahd de Arabia Saudí y un club nocturno en el Queen Elizabeth 2, primero y ante todo Hicks expresó su sensibilidad en el diseño de interiores en numerosos hogares. También diseñó los decorados para la película de 1968′ Petulia con Julie Christie.

Según la editorial, “La creatividad y la innovación fácilmente lo llevó hasta la década de 1970, cuando se convirtió en una marca por sí mismo, la producción de papel tapiz, telas y ropa que fueron distribuidos a nivel internacional, incluso en los EE.UU., donde se utilizarón en la Casa Blanca durante la administración Nixon.

Hicks fue socio con el decorador Mark Hampton durante la última parte de su carrera.

Hicks (1929-1998)escribió: “Mi mayor contribución como diseñador de interiores ha sido la de mostrar a la gente cómo utilizar mezclas de colores llamativos, el uso de alfombras con diseños, captar la luz en las habitaciones y la forma de mezclar lo antiguo con lo nuevo”.

Su hijo nos ha traído a la página de textos, fotos e ilustraciones de las complejidades únicas que repasan los talentos, habilidades y la brillantez de un hombre, padre, esposo, amigo y, más evidente, un diseñador cuya contribución no se olvidará nunca.

Srta. Jara (David Hicks, a life of design)

Paris Between the Wars, 1919-1939: Art, Life & Culture de Vincent Bouvet y Gérard Durozoi para The Vendome Press, explora las múltiples fuerzas culturales que chocaron en la Ciudad de la Luz durante las dos décadas entre las guerras mundiales I y II. Durante esos 20 años los artistas e intelectuales de todo el mundo acudieron a París, lo que resulta un crisol de creatividad en los grandes logros de la moda, el diseño gráfico, arquitectura, literatura, artes plásticas, teatro y mucho más.

Ilustrado con cientos de pinturas, dibujos, fotografías de archivo, carteles publicitarios, fotogramas de películas, y los planes, el libro viaja entre el encanto bohemio de Montparnasse, que atrajo a artistas como Picasso, Chagall, Giacometti y, y la vibrante cultura de los cafés que proporcionan un foro y lugar de recolección de los dadaístas, surrealistas y escritores extranjeros como Hemingway y Fitzgerald.

Srta. Jara (Book: Paris Between the Wars, 1919-1939: Art, Life & Culture)

Assouline ha lanzado la última edición de lujo en su serie de Moda de América, dedicada a los mejores diseñadores que son miembros del prestigioso CFDA.

Homes of American Fashion Designers muestra los espacios personales de más de 100 amantes de la moda, como Diane von Furstenberg, Oscar de la Renta, Cynthia Rowley y Kate Spade. Mientras que algunas viviendas de diseño son extensiones de la sensibilidad encarnada por sus colecciones de prendas de vestir, otros muestran un marcado contraste, desde estudios y loft todos unidos por un agudo sentido estético.

Carolina Herrera y su apartamento de influencia Louis XV de Nueva York, la buhardilla de Betsey Johnson el lujo rústico de Ralph Lauren, el estilo turco y tranquilo de Donna Karan, la mansión de Tommy Hilfiger en Greenwich, la casa de Calvin Klein diseñada por Francisco Costa, etc.. etc…

Srta. Jara (Homes of American Fashion Designers)

Las fuentes son eclécticas, los resultados mixtos, pero una cosa es cierta: el diseño del coche se ve obligado a una espiral cada vez de normas más estrictas en cuanto a la creatividad. Estas máquinas son las memorias de nuestros gustos, anhelos y capacidades. Tienen varios significados y se pueden leer como un libro como Henry Ford decía.

La historia del automóvil es la historia de cómo los objetos de la industria se convirtierón en un medio de expresión artística. Este libro cuenta la historia de una serie casos que revelan las características nacionales: del estilo americano, el suprematismo alemán, la elegancia francesa, la esculturas italiana, las antigüedades inglesas, el ingenio japonés, y la seriedad sueca.

Coches destacados aparecen en orden cronológico a partir de la fecha de 1908 Modelo T de Ford hasta el 2003 con el BMW Serie 5. Los coches elegidos son fotografiados en un estilo uniforme y se reproducen con mucha calidad en blanco y negro, que cuida el detalle la forma y la forma.

Cada fotografía va acompañada de un breve texto crítico y como el material histórico esencial, junto con anécdotas y una evaluación estética de cada vehículo.

Este libro de lujo esta muy bien diseñado es el libro de regalo para todos los entusiastas de los coches y los amantes del diseño.

384 páginas.

Srta. Jara (Book: (Cars: La libertad, estilo, sexo, poder, movimiento, color, todo, por Stephen Bayley)

Ups! caro libro, a la altura de su ropa, desde luego, la nueva serie de libros de Chanel de la editorial Assouline son de lujo (en colaboración con Coach y Goyard).

Son tres libros que tienen una funda acolchada de charol negra con el logotipo de Chanel en metal, los libros tratan sobre Gabrielle Chanel y su impacto en el mundo de la moda que todavía hoy es muy evidente, también del arte, uno sobre moda otro sobre perfumes y otro de joyas. Los libros son de 80 páginas cada uno.

El Assouline Chanel Luxe Edition se vende por $ 550.

Srta. Jara (Libro de Chanel)

Le Book, la referencia internacional de la industria creativa, anuncia el lanzamiento de su edición 2011 de Nueva York, por Tamra Davis, director de arte del Estudio Shepard Fairey One, y diseñado por uno de los artistas más reconocidos del siglo XX el artista del graffiti y el pintor neo-expresionista, Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988).

Srta. Jara (Basquiat + Le Book)