Michel nació en 1944 dentro de una familia artística :su madre, Simone Lane, fue bailarina, mientras su padre Leib Polnareff trabajo junto a Édith Piaf bajo el seudónimo de “Leo Poll”. El aprendió a tocar el piano a la edad de cinco años y posteriormente estudio música en el Conservatorio de París donde fue un buen estudiante,también aprendió a tocar la guitarra.

En 1965 Polnareff ganó el premio “Disco Revue”,un concurso de canto en París cuyo premio era grabar un disco, pero como parte de la contracultura parisina de los años 60’s rechazó esta oportunidad. Fue recien en el año 1966 cuando grabo su primer album “La Poupée qui Fait Non” el cual logró un inesperado exito, asi su estilo musical y su imagen atípica traspasaron las fronteras y durante este periodo ofrecío conciertos en Bruselas por una semana compartiendo con musicos de la talla de Jeff Beck.

A parte de su brillante composición musical polnareff también jugó con su imagen tanto dentro como fuera de los escenarios; gafas oscuras,ropa estrambótica y provocaciones ambiguas marcaron su estilo, su canción “L’Amour avec Toi” no podía ser trasmitida en la radio antes de las 10 p.m. debido a que fue catalogada como pornográfica por los estándares de la época.

Srta. Jara (Michel Polnareff, “L’Amour avec Toi”)

Magritte apela a la inteligencia del espectador, desarrolló un surrealismo que fue evolucionando con los años hacia un estilo muy personal, cuyos símbolos giran con frecuencia alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos. Buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. El título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido, se caracterizó sobre todo por la asociación de elementos disímiles entre los que establece ingeniosas analogías o nexos insólitos y disparatados, pero convincentes dentro de la realidad pictórica.

El mundo de Magritte es un mundo de paradojas, todas ellas relacionadas directamente con la percepción por medio de la visión, con la experiencia visual, con la representación, con las imágenes de las cosas, con la relación entre las cosas y sus nombres y con las ambigüedades a que todo esto puede dar lugar. Mezcla las imágenes mentales con las imágenes visuales y las representa todas con un realismo tal que resulta de lo más convincente. Es la fuerza de la representación puesta al servicio de la denuncia de la ambigüedad de la representación, todo ello transmitido con un sentimiento de placer y de juego.

Srta. Jara (René Magritte, dentro de la realidad pictórica.)

Carolyn Jones comenzó en 1950 su carrera cinematográfica, ya a finales de la década había logrado el reconocimiento con una nominación para un Oscar a la mejor actriz de reparto por The Bachelor Party (1957) y un Globo de Oro como una de las actrices prometedoras de 1959. Su carrera cinematográfica continuó durante algunos años, y en 1964 ella comenzó a interpretar el papel de Morticia Addams en la serie de televisión The Addams Family (La Familia Addams), recibiendo una nominación al Golden Globe Award por su trabajo.

Srta. Jara (Morticia Addams por Carolyn Jones 1964)

The Who solían destacar por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los “remolinos” de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros destruían sus instrumentos al final de los shows.

Pocas bandas en la historia del rock han estado cargadas con tantas contradicciones como The Who. Los cuatro miembros con sus violentamente diversas personalidades, como sus intensas actuaciones en vivo demostraron, dieron lugar a una remarcable década de música y diversión.

The Who no tuvo la popularidad que muchos artistas de su época como los Beatles, los Stones o Hendrix. Sin embargo, la banda fue muy importante en los 60 y principios de los 70. Su primer álbum, “The Who Sings My Generation” (1965), es considerado por muchos una de los álbumes más importantes de la historia. Además de clásicos de la banda como “My Generation” y “The Kids Are Alright”, no sólo fue importante en el movimiento MOD y la Invasión Británica de los 60, sino que también influenció bandas de punk como The Clash y otras bandas de new wave como The Jam y de britpop como Oasis o Blur, de nuestra generación.

Srta. Jara (The Who Sings My Generation)

Nace el 25 de enero de 1938 en Los Angeles, California. Desde prácticamente la cuna demuestra un sentido innato para la música, hasta el punto de que muchos expertos la tachan de niña prodigio, lo cierto es que con tan sólo 5 años esta futura leyenda del R&B y del soul (de las leyendas de verdad!) ya forma parte de un coro de Gospel y empieza a aproximarse al blues y al rhythm & blues del momento. Solo tenía cinco años de edad cuando comenzaron sus primeras incursiones en emisiones radiofónicas, respaldada por el profesor James Earle Hines, a quien conviene no confundir con el pianista de jazz Earl Hines. Poco después llegaría su primera oportunidad profesional, a través de la llamada del baterista Johnny Otis en cuya orquesta comenzó Etta a cantar a la edad de catorce años.

Etta James fue una cantante fundamental en el capítulo crítico del rhythm & blues durante los años 50, cuando el blues rítmico quería hacerse rock and roll con el fin de que se notase que era música de jóvenes, o ponerse de largo acercándose al jazz que comenzaba a ser moderno.

Etta James era una mujer fuerte, de voz turbulenta y enérgica que se dejó tentar siempre por el lado del rhythm & blues, así que en 1960 inició una estrecha relación laboral con la emergente fonográfica Chess Records de Chicago. El reconocimiento definitivo le llegaría a través de algunos dúos con su pareja sentimental entonces, Harvey Fuqua (cantante del grupo The Moonglows), y con títulos redondos como “Trust in me”, de 1961, “Etta James rocks the House”, de 1963, e “In the Basementcon”, grabado en 1966 junto a Sugar Pie de Santo.

Tampoco tenía interés en esconder su gran vicio: la heroína. James nunca negó su drogadicción. Por años luchó contra ella, ingresando y saliendo de centros de rehabilitación. Cuando derrotó este vicio, compartió su triunfo personal, trabajando codo a codo con voluntarios de campañas públicas contra la droga.

En 2001 fue incorporada al prestigioso Blues Hall of Fame, y el aun reciente disco “The dreamer” puede ser paladeado como un inmenso homenaje al buen gusto.

Hoy el blues y el soul dicen adiós a la popular cantante estadounidense, que ha fallecido víctima de la leucemia.

Srta. Jara (Etta James… de esas voces que nunca mueren)

Brigitte Bardtor a sus 78 años vive en su propiedad de la Madrague, en Saint-Tropez, donde reside desde que se retiró del mundo artístico a los 39 años. He leído hace unos días, que el mejor regalo que le podría hacer el Gobierno Francés, sería que iban trabajar para que los animales dejen de sufrir. A tal efecto le envió una carta al Presidente de Francia, Jacques Chirac, donde enumeraba siete peticiones, una por cada década vivida, para favorecer a los animales, a los cuales dedicó su vida tras abandonar la fama, el glamour y el poder.

Pienso humildemente que, mi querida Brigitte ya ha hecho demasiado en este mundo en el que le tocó vivir, no solo ha favorecido a la que especie humana se perpetúe, a que los años sesenta fueran menos solitarios y vacíos en muchos lugares del mundo, sino que a formado una de las Instituciones mundialmente mas prestigiosas que existen. Ha sido acusada de preocuparse mas de los animales que de las personas, y ha sido condenada en cuatro ocasiones por unos supuestos comentarios racistas, de cuya autenticidad yo dudo. No puedo pensar, ni creo que cualquier ser humano que ame un animal, pueda repudiar a otro, aunque en este caso sea racional.

En una ocasión, dijo:

“Todos los países del mundo son crueles con los animales….. En Corea comen perro en condiciones atroces, todos los países hacen daño a los animales. En todos hay mataderos que son lugares del infierno”

Ahora envuelta en la polémica una vez mas, Brigitte se enfrenta a su libro “Un cri dans le silence”, en la que le acusan de racismo, confieso que no le he leído. Si realmente nos sentimos seres libres y civilizados, creo que antes de enjuiciar a nadie y menos a una mujer que fué parte de la historia de todos, debemos desgranar lo que ella intenta decir en “Un cri dans le silence”…. pero os juro que me cuesta creer que alguien que ame de la forma que ella ama a los animales, sea racista.

A propósito de unas últimas declaraciones de Brigitte… dicen mucho sobre ella:

“Detesto a las mujeres que viven obsesionadas por la cirugía. Mi único temor es la muerte, la muerte me aterroriza y lucho contra ella… me hace temblar. Mis padres murieron, mis animales murieron, la mayoría de personas que he amado están muertas. Evito al máximo pensar en el pasado”.

Brigitte no tuvo amantes, ella fué la amante, a Brigitte no se la puede culpar de haber paseado por sus sabanas de seda los cuerpos de los hombres mas conocidos y deseados de la política mundial y sobre todo francesa. Ella era la carne, el mundo su lugar y el demonio la misma piel, que por serlo no tiene que ser precisamente diabólica…. digo yo!.

Srta. Jara (Brigitte Bardot la inconsciencia de lo prohibido)

En el hinduismo, Laksmí es la consorte eterna del dios Visnú, diosa de la belleza y de la buena suerte, este mito es semejante al del nacimiento de la diosa Venus en la mitología romana.
Srta. Jara (Laksmí)

“Chanel se construyó su propia moda según sus necesidades, como Robinson Crusoe se construyó su cabaña”. Paul Morand, recogida en El aire de Chanel (Ed. Tusquets), resume la serie de innovaciones que arman el estilo Chanel. Un uniforme basado en la comodidad y un intransigente concepto de la elegancia. La revista Madame Figaro lo ha descrito como chiquissime, extremo de la ya indescriptible idea de chic: el bolso guateado (para los entendidos, el modelo 2.55), el color beige, las perlas, el traje sastre de tweed…

Aprendió con especial interés del armario masculino, introduciendo el pantalón como prenda apta para las mujeres. Al principio se trataba de ropa holgada, de materiales escandalosamente humildes (lana, paño, algodón), pero más tarde encontró su propia idea del lujo en el esplendor de la Rusia zarista, la riqueza de los tweeds que llevaba el duque de Westminster, o incluso unas joyas cuya sencillez no impedía que cada pieza concentrara una abundancia de diamantes nunca vista. Durante sus últimos diez años de vida, Chanel cultivó una vejez sofisticada: recorría fumando la corta distancia que separa el Ritz, donde dormía, de su apartamento sobre la tienda en la rue Cambon, siempre enfundada en trajes de chaqueta que aderezaba con un sombrero a juego, abundantes collares de perlas y la suntuosa bisutería…

Srta. Jara (La escalera de Coco Chanel)

Blaze Starr, Cinematográficamente no se podría decir que hiciese cosas muy significativas porque siempre fue un animal de escenario pero sí que habría que reseñar “Blaze Starr goes nudist” de 1960 como una de las pelis pioneras del genero “nudie” propiamiente dicho a pesar de quedarse en la mera anécdota para provocar a una sociedad, la de los últimos 50’s, demasiado lastrada todavía por el conservadurismo y el ‘american family style’ de aquella década.

Con respecto a su labor como modelo y Pin Up es incuestionable, con unas poses menos inocentes que la Page y a medio camino entre una Tempest Storm de excesivas medidas, sus posados con los ‘bongos’ son de auténtica antología pupilos y las poses más artísticas emanan puro fuego con esa mirada tan, tan, ardiente.

De todas formas, esta mujer siempre amo la alta temperatura de sus shows en directo y nunca dejó de bailar y contonearse en los clubs en donde reclamaban su excepcional cuerpazo, así también existen cantidad de instantáneas de ella bailando en directo que, si bien no eran todo lo artísticas posibles rozando a veces el bizarrismo ilustraban a la perfección el terreno en donde mejor se movía.

Fotografiada por Diane Arbus en 1964

Srta. Jara (Blaze Starr, la reina del Burlesque en 1950)

Ringo Starr fotografiado por Bob Gothard en 1974.

A pesar de que todo el mundo esperaba que después de la separación de los Beatles, Ringo Starr se hundiera en el completo anonimato, él fue el único miembro de los Beatles que después siguió una carrera seria dentro del cine, y también sorprendió su capacidad como compositor en múltiples proyectos que le dieron muchas satisfacciones.

Srta. Jara (Ringo Starr 1974)