Srta. Jara (Marianne Faithfull)

Steve Jobs y Steve Wozniak se conocieron en 1971, cuando un amigo mutuo, Bill Fernandez, presentó a Wozniak, quien tenía 21 años de edad, a Jobs, entonces de 16 años. Steve Wozniak, a quien le gustaba que le llamaran Woz, siempre había sentido una gran atracción por la electrónica en general, diseñando desde que era pequeño circuitos en papel para después tratar de optimizarlos al máximo. Dada su afición por la electrónica, Woz “apadrinaba” a otros chicos a los que les gustase el tema, como Bill Fernandez o el mismo Steve Jobs.

Pronto Wozniak empezó a dedicar cada vez más y más tiempo a construir en papel su propia computadora. Tras intentos relativamente infructuosos, finalmente sus esfuerzos dieron como resultado lo que sería la Apple I. Tras la presentación de su computadora en el club informático Homebrew Computer Club y asombrar a sus participantes, Jobs rápidamente vio la oportunidad de negocio, por lo que empezó a promocionar la computadora entre otros aficionados de la informática del Homebrew Computer Club y otras tiendas de electrónica digital.

Al poco tiempo empezaron a recibir pequeños encargos de computadoras que construían ellos mismos con máquinas hechas a mano, llegando a vender unos 200 ejemplares de su máquina Apple I. Se les unieron más amigos, pero las prestaciones del Apple I eran limitadas, así que empezaron a buscar financiación. Finalmente, Jobs conoció a Mike Markkula, que accedió a invertir 250.000$ USD, creándose así el 1 de abril de 1976, Apple Computer.

En total, se produjeron y se vendieron alrededor de doscientas unidades a 666.66$ USD la unidad, pero el éxito fue tal que no pudieron dar abasto a tanta demanda. Las características del Apple I eran limitadas por el poco dinero del que disponían Jobs y Wozniak. De hecho, para construir el prototipo, Jobs tuvo que vender su camioneta y Woz su calculadora programable HP.

Srta. Jara (Apple y Steve Jobs, el principió en 1971)

Marianne Faithfull, nació en 1946 , fue conocida por su romance con Mick Jagger, actriz y cantante fue descubierta por el productor de los Rolling Stones, Andrew L. Oldham.

Escuchar cantar a Marianne Faithfull produce reacciones encontradas. Por un lado uno puede sentir cierto reparo ante esa voz casi masculina con pocas inflexiones. Pero por otro lado, al oír a uno de los grandes mitos de la música popular no puedes por menos que reconocer en esa voz toda la historia y todos los claros y las sombras que envuelven al personaje. Un personaje, Marianne Faithfull, tremendamente respetada como artista, en nuestros días.

Se convirtirtió en los años 60 en una de las musas más conocidas del Swinging London.

Su primer single aparece el 13 de agosto de 1964, “As tears go by”, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, que llegó al puesto número 9 en ventas en Inglaterra y fue entonces como Faithfull comenzó a tomar parte de la escena social de Londres. A principios de 1964 asistió a una fiesta de lanzamiento de los Rolling Stones con John Dunbar y se reunió con Andrew Loog Oldham que la descubrió, que seguidamente lanzó una serie de singles de gran éxito, incluyendo “The little bird”, “Summer Nights” y “Come and Stay With Me”.

En 1965 contrajo matrimonio con John Dunbar y el 10 de noviembre 1965 dio a luz a su hijo, Nicolás. Se divorció al año siguiente tras haber dado inicio a su conocida relación amorosa con Mick Jagger, y que ella comentó en la conocida revista, Express New Musical: “Mi primer paso fue conseguir un Rolling Stone como novio me acosté con los tres y he decidido que el cantante era la mejor opción”. Su relación con Mick Jagger fue muy publicitada.

Durante ese periodo de tiempo, Faithfull empezó a fumar marihuana y fue encontrada vestida sólo con una alfombra de piel por la policía británica que ejecutaba una búsqueda de drogas en la casa de Richards en West Wittering, Sussex. En una entrevista 27 años después Faithfull habló de su día más salvaje y admitió que las drogas habían hecho estragos en su vida personal: “Las drogas me destruyeron, una mujer en esa situación se convierte en una puta y una mala madre”. En 1968 Faithfull, adicta a la cocaína, tubo un abortó de una niña (a quien había nombrado Corrina) y se retiró a la casa de campo de Jagger en Irlanda.

Faithfull participa en la vida de Jagger y se refleja en algunas de las mejores canciones de los Rolling Stones, ” Sympathy for the Devil “, incluida en el álbum Beggars Banquet (1968), entre otras.

La canción “Carrie Anne” por The Hollies fue dedicada a ella, chica rompecorazones que estuvo con Allan Clarke (Hollies), Brian Jones, David Bowie, Jeremy Clyde, Keith Richards…

Debutó en el cine en 1967 con “Georgina”. En 1968 hizo “La chica de la motocicleta” y “Hamlet” en 1969, en 1970 rodó “Ned Kelly” con Mike Jagger, que fue especialmente escandalosa por su intento de suicido por sobredosis.

Srta. Jara (Marianne Faithfull 1966)

Jayne Mansfield o Vera Jayne Palmer, 1933-1967 fue una exuberante actriz estadounidense de teatro y cine, sus medidas aproximadas eran 102-56-89, y 1’68 de estatura, la rubia Jayne Mansfield fue una de las estrellas femeninas más deslumbrantes de los años 50 y 60.

De niña, tras la muerte de su padre, un adinerado abogado, y el segundo enlace matrimonial de su madre, se trasladó al estado de Texas, concretamente a la ciudad de Dallas, en donde participó en varias producciones teatrales universitarias mientras asistía a clases interpretativas en la Universidad de la localidad texana.

Consciente de su impresionante físico y con la perspectiva de introducirse en Hollywood, Jayne Mansfield (apellido de su primer esposo, Paul Mansfield, un estudiante con el que se había fugado y casado en 1950) comenzó a concursar en certámenes de belleza que le ayudasen a dar el salto al mundo de la moda y el cine.

Después de ganar varios concursos se mudó a los 21 años a California en donde retomó sus estudios de interpretación acudiendo a UCLA y trabajó como modelo para muchas revistas, entre ellas Playboy.

En esos momentos ya había tenido una hija con Paul Mansfield a la que llamó Jayne Marie (nacida el año 1950).

En el año 1955 debutó en el cine con pequeños papeles de rubia explosiva (a lo largo de su carrera siempre personificó este tipo de personajes pero con mayor presencia) en títulos como “El Blues De Pete Kelly” (1955), junto a Janet Leight y Peggy Lee, “La Sirena De Las Aguas Verdes” (1955), film dirigido por John Sturges que estaba co-protagonizado por Jane Russell o “Hell On Frisco Bay” (1955), una película de Frank Tuttle.

Sus poderosos atributos hicieron de Jayne una figura de fácil explotación sexual por lo que su presencia cinematográfica en los siguientes años fue bastante mayor.

Su primer papel importante fue acompañando a Dan Duryea en “The Burglar” (1956), película continuada con éxito con “Female Jungle” (1956) y “The Girl Can’t Help It” (1956) de Frank Tashlin, una película en la que aparecían míticos personajes del rock’n’roll de la época como Gene Vincent, Little Richard o Fats Domino.

En 1957 intervino en dos de sus mejores films, “Bésalas Por Mí” (1957), un título de Stanley Donen protagonizado por Cary Grant y de nuevo bajo las órdenes de Tashlin en la comedia “Una Mujer De Cuidado” (1957), comedia que ya había representado en Broadway en 1955.

Al año siguiente se divorció de Paul Mansfield y contraería matrimonio con el húngaro Mickey Hargitay, Mr. Universo y actor ocasional que había aparecido con ella en “Una Mujer De Cuidado”.

Jayne y Mickey tuvieron tres hijos, dos niños, Mickley Jr. (1958) y Zolton (1960) y una niña, Mariska (1964).

Dedicada a su vida familiar, Jayne se mantuvo alejada del cine hasta su regreso en 1959 con dirección de Raoul Walsh en “La Rubia y El Sheriff” (1959), una película menor al igual que “Too Hot To Handle” (1960), film dirigido por Terence Young.

Estos títulos, que procuraban mostrar generosamente el espectacular físico de Mansfield, intentaban lanzar a la blonda protagonista como rival de Marilyn Monroe, pero lo cierto es que siempre fue apreciada en el campo cinematográfico como una Marilyn de segunda fila.

Jayne prosiguió trabajando durante los años 60 en producciones muy mediocres que sólo tenían el objetivo de exhibir a la curvilínea actriz en películas casi todas con enfoque humorístico.

Sus ocupaciones fuera de la pantalla sí que resultaron muy profusas, asistiendo a todo tipo de fiestas e invitaciones.

Cuando volvía de una de ellas, en Louisiana, su coche chocó contra un camión en un accidente que resultó fatalmente mortal. Era el 29 de junio de 1967 y Jayne Mansfield perdía la vida cuando solamente contaba con 34 años.

Unos años antes, en 1964, se había divorciado de Hargitay y casado ese mismo año con el director Matt Cimber, con el que tuvo otro hijo al que llamaron Antonio (1966).

Jayne y Matt, quien le había dirigido en su último y póstumo film “Single Room Furnished”, se habían separado en 1966.

Varios de sus descendientes se dedicaron al mundo del espectáculo. Jayne Marie fue modelo de la revista Playboy y Mariska Hargitay se dedicó al cine (“Leaving Las Vegas”).

En 1980 se llevó su vida a la pequeña pantalla en un telefilme protagonizado por Loni Anderson en el papel de Jayne y Arnold Schwarzenegger como Mickey Hargitay.

Srta. Jara (Jayne Mansfield in her pool 1965)

C3PO se toma un descanso entre escenas en el set de ‘Star Wars’.

C-3PO fue interpretado por Anthony Daniels en las seis películas de Star Wars.

 Srta. Jara (CP3O, Star Wars 1977)

David Bowie ha sido el rockero que ha ido más allá del género experimentando con ideas futuristas, camaleónicas y transformadoras. A través de su carrera como solista, asi como a través de sus colaboraciones con artistas como Queen, Lou Reed, Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon, Brian Eno y Nine Inch Nails, se ha colocado siempre a la vanguardia de la música. Sus innovaciones, producto de su excentricidad, han creado nuevas tendencias incluidas el glam-rock, el rock arte y una autoconcepción de ser más grande que la vida misma.

David Robert Jones, David Bowie, nació en Brixton, Londres, Inglaterra, el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia trabajadora. Como adolescente de la posguerra fue admirador de Little Richard, del Rithm and Blues y el Jazz.

La experiencia de Bowie en la música empezó cuando sus padres le regalaron un saxofón a los doce años. Eso le permitió entrar a varias bandas de poca monta en la secundaria. Pero fue a inicios de los 60, cuando se había graduado de la secundaria técnica en el área de arte, cuando decidió entrar seriamente en el mundo de la música.

Fue en la escuela donde también adquirió uno de sus sellos de imagen. En una pelea recibió una punzada con un compás en el ojo. Eso lo dejó con la pupila paralizada.

En 1963 armó su primera banda en serio: “David Jones and The Hing Bees”. Con ella produjeron un sencillo que no llamó la atención de nadie y rápidamente se separaron. Pasó entonces a los Manish Boys que lograron atraer la atención de la gente por el pelo largo de Jones, algo poco común para la época. Sin embargo tampoco lograron algún tipo de éxito. Luego estuvo en el “Lower Third” y “The Buzz” con resultados malos.

Fue entonces que en 1966 decidió lanzarse en solitario. Lo primero que hizo fue cambiar su apellido de Jones a Bowie, previendo el éxito de Davy Jones de los Monkees. Al mismo tiempo empezó a trabajar con Kenneth Pitt, quien administró su carrera hasta el final de los sesenta. Inmediatamente lograron un contrato con Decca y lograron lanzar sencillo y álbum con la promoción necesaria. Sin embargo, la gente no respondió como se esperaba. Incluso su manager financió una película que apenas logró ser puesta en algún canal de TV menor.

Cuando llegaba el final de la década Bowie era conocido por haber lanzado discos con muchas disqueras, haber salido en varios anuncios de prensa y por haber vendido muy poco. Fue en 1969 con “Space Oddity”, en medio de la fiebre espacial por la llegada del ser humano a la luna, que Bowie logró despegar. Le siguió el disco “The Prettiest Star”, que fue acribillado por la crítica acusándolo de ser artista de un sólo éxito.

Esta idea de la fama instatánea y efímera se confirmó cuando semanas antes del lanzamiento de su disco el tema “In The Year 2525” de Zager y Evans, era número uno, mientras sus intérpretes desaparecían rápidamente. Lo peor de todo es que el disco era una imitación barata de “Major Tom”, la canción que lanzó a Bowie.

No obstante, sus permanentes cambios de apariencia y la necesidad de una nueva generación de encontrar su propio ritmo frente a los sesenta, sembró la semilla de la que sería más tarde una figura de culto. Su estilo filarmónico, que cambió estándares, fue definido por el mismo cuando dijo: “A veces soy yo el último en entender el material que escribo”. Pero de alguna manera explica el carácter visionario del artista.

Su consolidación definitiva como artista pop vino con el lanzamiento de ” The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, de 1972. Un álbum meditadamente moderno en el que se vendía la idea del artista del rock como un extraterrestre venido de otro mundo. El disco cuenta la historia de una estrella de rock que emerge con gran fuerza, pero igualmente cae, su caída y desaparición coinciden con el final del mundo.

De esa misma inspiración egocéntrica vino la obra de teatro “Ziggy Stardust”. En la obra Bowie coqueteaba con la decadencia y alcanzaba un nivel teatral que ninguna figura del rock había logrado antes. Se vistió de hombre del espacio combinando la moda inglesa de vanguardia con lo tradicional del Japón. Ropas multicolores cubierta por una jacket de bombero metálica y acompañado por kimonos, eran parte de la puesta de escena de “Ziggy Stardust” y el disco sucesor “Aladdin Sane” en el que Bowie adquiere una identidad andrógena. Aladdin llegó a ser el disco número uno en Inglaterra.

La música y la estética de Bowie fueron parte de los indicadores que avisaban del cambio de los 60 a los 70. Parte de esa estética era manifestada en sus diseños de las portadas de los álbumes de Pretty Things, Pink Floyd y Them.

Durante los setenta, Bowie era la personificación de un nuevo estilo del rock. Gran parte de la década la usó para manifestar un cierto distanciamiento de la gente, lo que llevó a muchos a preguntarse dónde empezaban sus personajes y donde terminaba el verdadero David Bowie. Un crítico, Tom Carson, escribió que “Bowie prefiere tratar los sentimientos como tecnología y la tecnología como sentimientos.”

Hoy en día si bien es cierto no se trata de ese visionario que revolucionó la música de los 70, es por lejos una de las mentes creativas que más ha aportado a la cultura pop. Quizás sea el motor de la posmodernidad o al menos uno de sus íconos, pero es innegable que ha sabido ver tendencias que para nadie eran evidentes.

Srta. Jara (David Bowie)

Jane Birkin y el compositor John Barry, 1965.

Catherine Deneuve y el famoso fotógrafo David Bailey

Ringo Starr y su primera pareja Maureen Cox 1965

Grace Slick  y  Specen Dryden 1967 (Ella una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento Hippie y el es el batería del legendario grupo de rock de los sesenta Jefferson Airplane)

Jane Asher (actriz británica de cine y televisión) y Paul McCartney

Sonny y Cher (Sonny conocido como Sonny Bono fue un actor, cantautor y político estadounidense que llevó adelante su carrera durante tres décadas. Fue esposo de la cantante Cher, con quien formó el dúo musical Sonny & Cher durante diez años)

Alain Delon y Romy Schneider (En 1958, Romy conoció a Alain Delon en París. Con él compartió cartel en Amoríos. Ella viajaba constantemente a París y vivieron un apasionado romance. Romy quería ir a vivir con Delon y la madre lo único que le pidió fue que se comprometiera. Así, el 22 de marzo de 1959, se realizó el compromiso en su residencia frente a muchos periodistas) Esta foto es de 1961

Chrissie Shrimpton y Mick Jagger (Se dice que fue la primera novia oficial de Mick Jagger, cuando ya era un Rolling Stones, hermana de Jean Shrimpton. Con solo 16 años le apostó a su novio que besaría al vocalista en sólo una semana, y así fue. Pero el mismo día que consiguió besarle por primera vez, Chrissie Shrimpton & Mick Jagger fueron vistos en la calle teniendo una gran discusión, lo que fue un preludio de lo que sería su relación en los siguientes 4 años. El cantante tenía numerosas amantes y Chrissie Shrimpton, furiosa, se lo devolvía con la misma moneda haciendo siempre alarde de sus conquistas. Entonces Mick Jagger le suplicaba llorando que volviera con él. La tormentosa relación se rompió en 1966, después de que ambos sobrevivieran a un aparatoso accidente de circulación, cuando Mick Jagger conoció a Marianne Faitfull. Y le dedicó una canción de desprecio llamado “Yesterday´s Papers”.

Jane Birkin y  Serge Gainsbourg, 1969 (una de las parejas mas!! de moda en la escena parisina)

Brigitte Bardot y Gunter Sachs (aunque era su tercer matrimonio, Brigitte Bardot y Gunther Sachs formaban una pareja muy dulce que, a pesar de durar poco, convertían su relación en un acontecimiento cada vez que estaban juntos.)

Srta. Jara (Parejas de los 60’s: guapos, ricos y famosos… icon style)

En 1967 Barbara Gordon aparece en la serie televisiva Batman, interpretada por la atriz Yvonne Craig.

Barbara Gordon es un personaje de DC Comics, fue creada en 1967 a petición de los productores de la serie televisiva Batman. Originalmente era una joven bibliotecaria, hija del comisario Gordon. Luego se une a Batman y a Robin para luchar contra el crimen usando el apodo de Batgirl.

Srta. Jara (Batgirl-Barbara Gordon, 1967)

El bigote a través de la historia ha sido considerado símbolo de hombría y virilidad, pero también es indicativo de clase, sabiduría, autoridad o poder según el momento y la sociedad donde se le ubique.

Me encantan los bigotes y más si lo lleva un hombre guapo, jajaja!, me gustan los hombres masculinos y este es uno de sus mayores simbolos, del bigote que yo hablo es un bigote honesto, sin pretensiones que está ahí porque se ajusta a la forma del que lo lleva, agrega carácter y distinción, así que cuidado, tienes que ser honesto contigo mismo porque no es para todos.

Si estas pensando en esta la opción tienes que dejar crecer el bigote y otros pelos faciales, se deberas tener en cuenta ciertos aspectos como el diámetro del rostro, el grosor de los labios, el tamaño de la boca o de las mejillas. Es por lo tanto importante tener una visión general del rostro para ver cuál es la mejor opción.

Celebrities, por ordén:

1 Jack Nicholson

2 The Beatles (John, Paul, George & Ringo)

3 John Bonham de Led Zeppelin

4 Jimmy Page, Robert Plant and John Bonham

5 Ted Nugent

6 Ernest Hemingway

9 Richard Pryor and Louis Gossett Jr.

10 Gene Hackman

11 Dennis Hopper

12 David Crosby

13 Jackie Gleason

14 Gregory Peck

15 Ernest Hemingway

16 Frank Zappa

17 Charles Bronson

18 Robert Redford

19 Salvador Dalí

Srta. Jara (Hombres y bigotes famosos)

Danielle Gaubert (09 de agosto 1943 † 04 de noviembre 1987) fue una actriz francesa, tenía 16 años cuando empezó su carrera como actriz descubierta por Claude Autant-Lara para producciones alemanas. En 1963 se casó en la ciudad de Normandía, con Authouillet Radhamés Trujillo Martínez, hijo del dictador dominicano Rafael Trujillo.

Después del divorcio, regresó de nuevo en 1967 ante la cámara de nuevo, sobre todo en películas de sexo y violencia, como el personaje principal de El Lobo, donde su papel era la de una criminal muy atractiva. En mayo de 1969,  se publicaron fotos de ella en la revista Playboy. Durante su última película en el Monte Rosa, ella aprendió a esquiar con la estrella Jean-Claude Killy, con quien se casó en 1972 , se apartó del cine y tubo una hija.

A la edad de 44 años, murió de cáncer.

Srta. Jara (Daniel Gaubert in Courreges)