Elegida Miss Principessa del Mare en 1949, Miss Eleganzza en 1950 y finalista de Miss Italia en 1951. Será en los años 50 cuando conozca al que será su único marido, Carlo Ponti; el se había fijado en ella tras verla actuar en “Aida” (1953) y decide contratarla. Ponti se encargó de que aprendiera idiomas, la pulió como actriz y además proyectó su carrera internacional.

Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucía Bosé, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, Sofía era el reverso de Anna Magnani, considerada menos bella y más emocional.

Durante los años sesenta fue considerada el símbolo viviente de su país pues encarnaba a la perfección la imagen de la italiana de rompe y rasga.

Ha sido admirada durante décadas por su imagen de exuberante belleza, que ha mantenido en gran medida hasta edad madura; sin embargo, es también reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente citados, se refiere a su dieta: «Todo lo que ven, se lo debo a los spaghetti». De todas formas, en una entrevista reciente desmintió haber dicho tal frase.

Srta. Jara (Sofía Loren Miss Principessa)

by Philip Scott Johnson

80 Years of Female Actresses in Cinema

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon, Halle Berry

Srta. Jara (80 Years of Female Actresses in Cinema)

En los años 1960 actuó en pequeños papeles televisivos antes de aparecer en varias películas. Después de algunas reseñas positivas por sus papeles cómicos, fue aclamada como una de las promesas de Hollywood y nominada a un Globo de Oro por su actuación en la película de 1967 Valley of the Dolls. En esta misma época aparecía con regularidad en revistas de moda como modelo y chica de portada.

Se casó en 1968 con el director de cine Roman Polanski. Estaba embarazada de ocho meses y medio cuando fue asesinada por seguidores de Charles Manson en su casa, junto a cuatro personas más.

Srta. Jara (Sharon Tate)

Una estrella de 1’87 de alto, pelo negro azabache y buena percha para llevar el esmoquin. Es el dandy del rock británico, el hombre que se lleva de calle a las chicas de las portadas de los discos, reinvento la estética dandi y fue imitado por muchas bandas y músicos de los años 80. El siempre elegante intérprete británico es conocido por su estilo vocal, que le hizo famoso en los años setenta como vocalista y principal compositor de Roxy Music.

“Cuando era joven trabajaba los sábados en una sastrería para sacar dinero mientras estudiaba. Creo que fue allí donde empecé a interesarme por los detalles de la ropa masculina”. Los grupos de la época buscaban las referencias para su aspecto, su vestuario o sus discos en la música o en el cine. Bryan Ferry las encontraba en la pintura, en los anuncios de publicidad, en los escaparates, en las revistas de moda, muebles y coches.

El grupo Roxy Music estaba formado por Bryan Ferry, por Graham Simpson, Andy Mackay, Brian Eno, David O’List, y Phil Manzanera logrando ser uno de los grupos mas eclecticos e innovadores de la historia de la musica, unos tipos con un cantante y pianista que parecen sacados del casting de pelicula Casablanca, un saxofonista con tupe y pelo largo embutido en traje espacial, un guitarrista con gafas de avispa, un teclista que juega a la ambiguedad y un bateria con pinta de heavy formaron probablemente el grupo mas influyente de la década de los 70.

Podría escuchar “Slave to love” y “Don’t Stop The Dance” hasta el infinito…

Srta. Jara (Bryan Ferry, la elegancia)

A los 17 años, Anjelica Huston comenzó su carrera como modelo y se convirtió en una musa para diseñadores como Halston y Zandra Rhodes, siendo musa de Richard Avedon, Guy Bourdin y Richardson Bob. Ella sigue siendo cautivadora y singular. Su aspecto llamativo es, por supuesto, sólo uno de los elementos de la mística de Huston. Ella es dueña de sí misma, intensa y próxima, donde transmite su peculiar magnetismo personal es en películas tan variadas como: El honor de los Prizzi (Oscar a la mejor actriz secundaria, 1985), Dublineses (1987), Delitos y faltas (1989), Los timadores (1990), La familia Addams (1991), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), El regreso de la familia Addams (1993), Cuando salí de Cuba (1995) y Por siempre jamás (1998).

Favorita de la revista Vogue, e icono de la moda en los años 70.

Sus 1,78 metros de altura y su artistocrática nariz llaman la atención en esta diva de pelo negro. Al principio odiaba su nariz, algo que no ha dudado en confesar. “Pero uno se hace adulto y se da cuenta de que quizá no es tan malo no haber nacido como una Barbie”.

La actriz hace años que critica la tendencia de Hollywood a preferir rostros más jóvenes. Y ella no quiere oír hablar de operaciones de belleza. Por eso, a sus 60 años elige papeles para los que no es necesario el bisturí.

Expareja de Jack Nicholson y viuda del escultor Robert Graham, retoma las riendas de su vida. A sus 70 años aspira afirma a vivir en paz consigo misma.

Srta. Jara (Anjelica Huston, Always in Style)

Erik Nitsche fue un pionero en el diseño de libros, informes anuales y otros materiales impresos, que se caracterizaron por una gran atención a los detalles y la elegancia especial de la simpleza en la presentación. Sus marcas fueron un diseño claro, los colores brillantes, una tipografía elegante y la adhesión a ciertos principios geométricos. Fue asesor artístico de  grandes almacenes y líneas aéreas internacionales, así como director de arte de la “Record Review” revista mensual. De 1950 a 1954,  fue el responsable del Museo de Arte Moderno, la 20th Century Fox y Decca Records acto.

Nitsche puede no ser tan conocido como muchos de sus contemporáneos. Nunca buscó ser el centro de atención ni participar en las organizaciones de diseño, el prefería hacer su trabajo y no hablar de ello, su trabajo tenía que hablar por sí mismo.

Desempeñó un gran papel en el modernismo, pero no era un líder, resolviendo cada uno de sus problemas de diseño individualmente. Siempre siguió a su propia intuición y por lo tanto rechazó el estilo internacional suizo, sintiendo que era demasiado fría. Su dibujo mínimal se corresponde con el estilo suizo, pero en su uso de la tipografía elegante (la clásica serif combinada con Helvetica) fue más allá de este dogma.

Srta. Jara (Erik Nitsche, un visionario de la comunicación gráfica)

Las miembros de las Supremes; Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson, se convertiron en el grupo que más éxitos le produjo a Motown durante los años sesenta, además de haber sido el grupo femenino más importante de la época.

Lo más impactante de este hecho fue que ocurrió en medio de la invasión británica, una época en que los grupos foráneos eran los dueños de las listas americanas. Las Supremes eran una muestra de la sensibilidad norteamericana de la época: estilo, encanto, espíritu y una forma de cruzar lo blanco con lo negro en momentos en que el racismo empezaba a debilitarse, no es sólo el hecho que las Supremes resumían el sonido Motown, sino que se ganaron un lugar en la historia como cantantes y actices cuya popularidad en los sesenta solo podía ser superada por los Beatles.

Las Supremes pasaron de ser un acto de una noche en las giras de Motown, a ser un acto solicitado en clubes como Copacabana en el que estuvieron gran parte del verano de 1965. Para 1967, el grupo pasó a llamarse Diana Ross y las Supremes como un reconocimiento a la cantante que empezaba a destacar.

Srta. Jara (Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson: The Supremes)

Más conocido como M. C. Escher, artista gráfico y genio que ha reflejado gráficamente aún sin ser matemático, la perspectiva a los espacios curvos, pasando por la división del plano en figuras iguales, sus ilusiones espaciales, edificios imposibles, patrones geométricos repetitivos, y sus increíbles técnicas en el tallado de la madera y la litografía, son estudiados por matemáticos del todo el mundo.

“¡Cómo me gustaría aprender a dibujar mejor! Hacerlo bien requiere tanto esfurezo y perseverancia. A veces los nervios me llevan al borde del delirio. Sólo es cuestión de batallar sin descanso con una autocrítica constante e implacable. Pienso que crear mis grabados sólo depende de querer realmente hacerlo bien. En su mayor parte algunas cosas como el talento son naderias. Cualquier escolar con unas pequeñas aptitudes podría dibujar mejor que yo. Lo que normalmente falta es el deseo incontenible de expresarse, apretando los dientes con obstinación y diciendo… ¡aunque se que no puedo hacerlo, sigo queriendo hacerlo!” M. C. Escher

Srta. Jara (Maurits Cornelis Escher en su sillón)

Srta. Jara (Françoise Madeleine Hardy)

Fue en aquella época en la que realizaron su primera presentación en “The Cavern Club”, un bar ubicado en Liverpool, al norte de Inglaterra. Desde entonces, el éxito no se detuvo.

En total, la banda tocó en ese sórdido lugar (el sótano de un almacén) 292 veces. Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr hacían al público estallar de emoción con sus temas. La audiencia disfrutaba más, puesto que el lugar hacía que la música sonara más fuerte de lo normal.

Srta. Jara (The Beatles en The Cavern 1962)