Fotografía de Kirstin Sibley, de la Colección del Museo Powerhouse.

Srta. Jara (Mod party girl)

Fue en aquella época en la que realizaron su primera presentación en “The Cavern Club”, un bar ubicado en Liverpool, al norte de Inglaterra. Desde entonces, el éxito no se detuvo.

En total, la banda tocó en ese sórdido lugar (el sótano de un almacén) 292 veces. Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr hacían al público estallar de emoción con sus temas. La audiencia disfrutaba más, puesto que el lugar hacía que la música sonara más fuerte de lo normal.

Srta. Jara (The Beatles en The Cavern 1962)

Srta. Jara (My top ten car!)

Srta. Jara (Fried Egg Chair 1956 diseñada por Hans Olsen)

El cartel y su llamativo diseño de la bandera nacional. Cerca de 100.000 copias de este cartel se imprimieron y se distribuyeron antes de los Juegos.

Srta. Jara (Cartel de los juegos Olimpicos de Tokio 1964 diseñado por Yusaku Kamekura)

Preparense, este año se cumple el 50 aniversario de la casa de Valentino, un hecho que se mencionará en todas partes, a grandes rasgos, el estilo de Valentino puede resumirse como una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

Esta colección Otoño 2012 recuerda los años sesenta y setenta como una época de glamour inocente y de inspiración, los diseñadores Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri comentaban “We believe in desire”, dijo Chiuri. “En este momento, cuando todo es tan difícil, especialmente en Italia es importante diseñar sueños.”

Esta temporada se encuentra centrada en la adaptación. Además de hacer un par de guiños inteligentes al clásico sastre de 1960 de Valentino Garavani y el esmoquin, su talle alto, y sus clásicos pantalones que van disminuyendo para terminar con maravillosos mocasines.

Srta. Jara (Valentino Otoño 2012, Review)

Michel nació en 1944 dentro de una familia artística :su madre, Simone Lane, fue bailarina, mientras su padre Leib Polnareff trabajo junto a Édith Piaf bajo el seudónimo de “Leo Poll”. El aprendió a tocar el piano a la edad de cinco años y posteriormente estudio música en el Conservatorio de París donde fue un buen estudiante,también aprendió a tocar la guitarra.

En 1965 Polnareff ganó el premio “Disco Revue”,un concurso de canto en París cuyo premio era grabar un disco, pero como parte de la contracultura parisina de los años 60’s rechazó esta oportunidad. Fue recien en el año 1966 cuando grabo su primer album “La Poupée qui Fait Non” el cual logró un inesperado exito, asi su estilo musical y su imagen atípica traspasaron las fronteras y durante este periodo ofrecío conciertos en Bruselas por una semana compartiendo con musicos de la talla de Jeff Beck.

A parte de su brillante composición musical polnareff también jugó con su imagen tanto dentro como fuera de los escenarios; gafas oscuras,ropa estrambótica y provocaciones ambiguas marcaron su estilo, su canción “L’Amour avec Toi” no podía ser trasmitida en la radio antes de las 10 p.m. debido a que fue catalogada como pornográfica por los estándares de la época.

Srta. Jara (Michel Polnareff, “L’Amour avec Toi”)

Los interiores, una de las grandes series finales del artista, la caricatura de las habitaciones se viste de color. Con el ingenio habitual del artista, que representa espacios domésticos, incluye pinturas, grabados, escultura, materiales básicos y dibujos.

“Los Interiores eran, una idea que yo seguía teniendo sobre el aspecto de las habitaciones en las páginas amarillas de la guía telefónica. En su mayoría proceden de ahí, normalmente de anuncios para espejos, tapicerías o cosas por el estilo.

En las paredes de los “Interiores” coloqué cuadros que normalmente no habrían estado nunca en la misma colección. Los “interiores” eran formas de poner a prueba tipos de cuadros que probablemente no habría pintado como obras individuales pero que me interesaban. … Los más antiguos trataban del aspecto mortecino que parecen tener las habitaciones de los hoteles y moteles. Más tarde se convirtieron en el salón de un coleccionista. Pero las colecciones se juntaron en mi mente”

“Mi utilización de puntos y líneas diagonales repetidos uniformemente y zonas de color inalteradas sugieren que mi obra está bien donde está, exactamente en el lienzo, claramente no es una ventana al mundo. Además, los puntos, las diagonales y el color puro sugieren que mis fuentes son bidimensionales. El empleo de líneas negras y puntos o diagonales y de color puro me ofreció la oportunidad de producir una gama de color personal y poco común. Y el imitar la técnica de la impresión, como estilo, me permite pintar de una forma moderna, no europea. La ampliación de estas viñetas de cómic evidencia que asumimos como reales configuraciones que son muy abstractas… Hago esto en parte porque no creo que la importancia del arte tenga nada que ver con la importancia del tema a tratar. Creo que la importancia reside más en la unidad de composición y en la inventiva de la percepción.”

Roy Lichtenstein

Srta. Jara (Roy Lichtenstein, interiores)

Winterthur – Suisse

Fantástico!

Srta. Jara (Cartel fiesta SPUTNIK, space age soul beat shakedown from outer space)

El M21 es un mueble para TV que hará parecer que ha venido directo de los años ’50, El M21 Flat Panel combina el oh so trendy! tan de moda a mediados del siglo pasado.

Este diseño tan original está fabricado por Wilkerson Furniture y está compuesto por el mueble retro y un televisor de plasma de 42 pulgadas, también lo hay de 50 pulgadas, está hecho a mano en madera de nogal negro americano, y las telas de los altavoces son vintage, hay cola de espera de unos 2 meses por pedido.

Srta. Jara (m21 flat panel, mueble retro para televisores de plasma)