Fonda debuta en el cine en el año 1960 con la película Tall Story (Me casaré contigo), bajo la dirección de Joshua Logan. Allí desempeña el papel de una estudiante que mantiene un romance con un basquetbolista, interpretado por Anthony Perkins. A esta presentanción le siguen Period of Adjustment (Reajuste matrimonial) y Walk on the Wild Side (La gata negra), ambas estrenadas en 1962. Por esta última película, en la que desempeña el papel de una prostituta, recibe el premio Globo de Oro a la nueva actriz del año.

En 1963, Fonda aparece en la película Sunday in New York (Domingo en Nueva York). Su actuación recibe críticas mixtas; el periódico Newsday la describe como “la más encantadora joven actriz”, mientras que la revista Harvard Lampoon la nombra como “la peor actriz del año”. En 1965 protagoniza la comedia Cat Ballou (La ingenua explosiva). La película tiene un gran éxito de crítica y público, se convierte en una de las más taquilleras de ese año. Después de Cat Ballou, la actriz interviene en las comedias cinematográficas Any Wednesday (Cualquier miércoles), de 1966, y Barefoot in the Park (Descalzos en el parque, 1967), con Robert Redford.

En 1968, Fonda desempeña al papel principal de la película de ciencia ficción Barbarella, la cual la convierte en un símbolo sexual a nivel internacional. En el mismo año protagoniza el drama They Shoot Horses, Don’t They? (Danzad, danzad, malditos o El baile interminable); allí comparte escena con Gig Young, Red Buttons, Bonnie Bedelia y Bruce Dern. Su interpretación recibe una gran acogida por parte de la crítica de cine. Posteriormente recibe su primera nominación al premio Óscar por mejor actriz. A finales de esa década, recibe la oferta de protagonizar los largometrajes Rosemary’s Baby (La semilla del diablo) y Bonnie y Clyde, pero rechaza ambas propuestas.

Srta. Jara (Jane Fonda It girl en 1963)

Srta. Jara (Andy Warhol’s Velvet Underground featuring Nico)

George Méliès fue uno de los pioneros de la cinematografía, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière. Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino.

Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro.

Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.

Viaje a la luna, 1902.En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la luna y, a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.

Méliès intentó distribuir comercialmente “Viaje a la Luna” en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron hacer copias del film y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.

Del 5 de abril al 30 de junio en el CaixaForum de Barcelona y del 26 de julio al 8 de diciembre en el CaixaForum de Madrid, se podrá disfrutar de George Méliès. La magia del cine, una retrospectiva dedicada al primer mago del cine y una oportunidad única de adentrarse en el universo animado de uno de los mayores visionarios del séptimo arte.

Srta. Jara (Exposición: George Méliès en el CaixaForum de Barcelona 5/04/13 y Madrid 26/06/13)

Es imprescindible conocer los nuevos templos gourmet. ¿Los favoritos? El recién estrenado Petra Mora, creado por las fundadoras deBimba y Lola, y Delishop, que cuenta con cuatro tiendas en Barcelona y en Madrid acaba de abrir su segundo local en el barrio de Justicia.

Srta. Jara (Petra Mora, un nuevo templo del gourmet)

«La inspiración actual es la golden-age, la época de la ley seca. Triunfan los cócteles con carácter, con bebidas como el brandy, la absenta, el ron especiado y, por supuesto, la ginebra… y se sirven en copas vintage sacadas de anticuarios».

C/ Bárbara de Braganza, 2

28004 Madrid
Tel.: 91 319 94 57

Srta. Jara (Diego Le Cabrera)

Las palomitas se reinventan en clave deluxe. Las de Joe & Seph´s -a la venta en el Club del Gourmet de El Corte Inglés- saben a queso de cabra y pimienta negra; curry madras; strawberry cheescake…

Srta. Jara (Gourmet popcorn)

Creado por el famoso diseñador de muebles Yrjö Kukkapuro en 1964, se puede encontrar en los museos Karuselli de todo el mundo. El sillón giratorio y oscilante es una pieza clásica de la cultura del diseño finlandés.

Ahora para Avarte.

Srta. Jara (Karuselli Lounge Chair de Yrjö Kukkapuro, 1964)

Fabulosa investigación de Caroline Rob Zaleski sobre la labor de las figuras clave en la arquitectura del siglo XX, con más de 300 fotografías impactantes de archivo, viviendas privadas, lugares de culto, universidades, centros comerciales y complejos de oficinas. En esta parte arquitectónica historica social, explica por qué el modernismo fue adaptada por gente de Long Island y tanto gente de la la cultural como los empresarios del lugar así como por aquellos que querían asentarse lejos de la ciudad, en una época cuando el espacio abierto era primordial para el desarrollo.

Un inventario de los arquitectos importantes de la época, por fecha y ubicación, complementa el texto principal.

Srta. Jara (Book: A Long Island modernism homes 1930-1980)

The Passenger, un restaurante que nos transporta a un vagón de tren de los años 20. Un lugar donde desconectar el mundo.

La planta arquitectónica del espacio, larga y estrecha, inspiró al diseñador a crear el concepto de “Un tren en constante movimiento”, justo en el centro de la ciudad. Su decoración imita a un tren de estilo art-decó, maderas nobles y vistas a toda velocidad incluidas.

The Passenger es el último proyecto del diseñador Parolio, fundador de su propia empresa Parolio + Euphoria Lab.

En calle Pez 16, Madrid.

Srta. Jara (The Passenger, Madrid)

“El Rey del Glam” comenzó su carrera en los sesenta desde entonces su estilo andrógino, único y especial es inconfundible. Hoy en día cualquiera de sus éxitos de rock electrónico o punk se sigue identificando sin problema y su característica marca de rayo en su rostro ha servido de inspiración tanto a músicos como a diseñadores. David Bowie es uno de esos grandes músicos que aparecen de cuando en cuando. Apodado de diferentes formas: El duque blanco, el camaleón, por su facilidad de cambiar de aspecto, sin duda alguna un vanguardista.

Para sus fans más incondicionales aún hay más buenas noticias, ya que a partir de marzo Museo Victoria & Albert de Londres presentara una exposición con Bowie como único protagonista, del 23 de marzo al 28 de julio se presenta una nueva excusa para viajar a Londres. El Victoria and Albert Museum reunirá más de 300 objetos de David Bowie, como su vestuario, su ropa, las letras de las canciones manuscritas…, para mostrar la primera gran retrospectiva internacional del artista.

Srta. Jara (Exposición: David Bowie, a partir de marzo exposición en el Museo Victoria & Albert de Londres como único protagonista)