Fotos Roland Bianchini.

La creatividad está en entredicho, va poco a poco agotándose o podríamos decir incluso que no emana debidamente. Vivimos en el siglo XXI, las técnicas creativas se han ido desarrollando mucho en los últimos años, pero resulta cuanto menos curioso que prácticamente todo lo que se crea, tiene su origen en algo ya inventado. El modernismo, un movimiento cultural proveniente de los años ’60, que surge en las calles de Londres. Esta tendencia se reinventa continuamente.

Diseños innovadores y utópicos combinan la experimentación del arte con la moda, incluyendo en su piezas elementos típicos de la arquitectura, del diseño gráfico, que rara veces han sido aplicado al diseño de moda. La originalidad y la experimentaciones no son algo nuevo en el mundo de la moda, al contrario la moda es una forma de arte que por su natura evoluciona muy rápidamente.

Courrèges incluyó lentes de sol de gran tamaño, botas y vestidos cortos para otorgar mayor comodidad y libertad en el movimiento, donde introduce al hacer del vestuario la “minifalda”, que se propaga rápidamente por todo el mundo. Courrèges cambia la historia, genera un mito! como ícono de la moda terminó a finales de la década de los 60′s, cuando lo espacial dejo de ser nuevo, aun así su influencia continúa a través de los patrones de vestuario que se venden en las boutiques hoy.

Srta. Jara (Del romanticismo al modernismo de la mano de Courrèges 1970-1971)

Srta. Jara (Fuck the past, fuck the future… enjoy the moment!)

Se trata de una caja de cartón del tamaño de los antiguos vinilos single que se entrega como un sobre cerrado. Una vez abierto, se monta y el sencillo mecanismo de ensamblaje permite escuchar el sonido. Con un simple lápiz se hace girar el disco sobre el soporte de cartón. Las vibraciones pasan a través de la aguja y son amplificadas por el cartón corrugado. Espectacular. Realmente sorprendente la buena calidad que el sonido tiene!!!

La idea de este disco fue desarrollado a finales de 1960 por la GRN, red de grabación global.

Traído al presente por GGRP, que se dedica a la ingeniería de sonido

Srta. Jara (Record Cover = Record Player)

El papel que envuelve al chocolate huele a menta, y el chocolate está cubierto de castañas es de Ardeche una marca francesa.

Srta. Jara (Vintage Packaging: Chocolate Ardeche)

Srta. jara (Let´s tweed again)

Srta. Jara (The Beatles hair spray! yeah! yeah!)

Raymond Loewy fue un diseñador estadounidense de origen francés, que estudió en la Universidad de París y en la École de Lanneau, en la que se licenció en 1918 tras un paréntesis debido a su participación en la Primera Guerra Mundial. En 1919 se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó para la revista Vogue. Posteriormente, en 1929, fundó su propia empresa de diseño, uno de cuyos productos, una nevera encargada por Sears, Roebuck and Co., fue un éxito de ventas y le supuso el primer premio en la Exposición Universal de París de 1937.

En 1945 fundó, junto con otros cinco socios, la empresa Raymond Loewy Associates, que se convirtió, con el paso de los años, en la mayor firma mundial de diseño industrial. Entre sus obras cabe destacar el botellín de cristal de Coca-Cola, quizá su diseño más conocido, y el paquete de tabaco de Lucky Strike, los frigoríficos Coldspot o el Studebaker Avanti, el logotipo de la empresa petrolífera Shell, los autobuses Greyhound, la locomotora S-1 entre otros muchos. A partir de 1960 trabajó para la Administración estadounidense, colaborando en el diseño del avión del presidente J. F. Kennedy y de los satélites Apollo y Skylab.

Su carrera profesional abarcó siete décadas, entre sus contribuciones a los iconos de la vida moderna.

Foto de Samuel H. Gottscho

Srta. Jara (TWA Terminal de Lisboa diseñada por Raymond Loewy 1962)

El Op art surgió a finales de los años 50 y triunfó en los años 60, consiste en la repetición de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindándole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.

Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rápida y entusiasta aceptación por parte de la crítica y del público y pronto se convirtió en punto de inspiración para modistas, publicistas y gente de las artes gráficas.

los diseñadores textiles y de moda de la década de los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artísticos y aplicarlos en el vestir. Lograron así que el buen diseño fuera una realidad al alcance de muchos, de fácil acceso para las grandes masas de clase media.

Idearon modelos “frescos”, que reflejaran alegría y vitalidad, renovando las texturas, los estilos y también la combinación de colores, uniendo sin temor colores como el fucsia con el rosado o amarillo, que antes a primera vista “no combinaban”.

El Op Art entró a la moda con sus diseños cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios. Twiggy, la famélica modelo inglesa, fue una de las más famosas exponentes del Op Art en el vestir, junto con Peggy Moffitt.

Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers,Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.

Srta. Jara (Op Art: ilusiones ópticas en la moda de los años 60)

Un biplaza deportivo que no se muy bien si viene del pasado o del futuro! 😉

Srta. Jara (Ford Cougar, Concept Car 1962)

Mod look!

Srta. Jara (Bolso Courrèges vintage 1960)