Creada en los 60, está compuesta por distintas piezas de mobiliario de salón realizado con innumerables barras de cable de acero que, colocadas de forma vertical y sujetas a su vez por cables de acero circulares conforman la base estructural de mesas y asientos. El éxito de esta serie de mobiliario fue tal que aún hoy siguen siendo iconos del diseño moderno.

La base de cable de acero que diseñó Warren Platner produce un efecto tornasolado que, junto a la forma escultural de los muebles, aumenta su expresividad.

La variedad de asientos distingue butacas, sillones y taburetes. Las mesas son de centro, de comedor y auxiliares. El mobiliario de cable de acero es inconfundible por su gran originalidad. Sus líneas sugieren el lujo y elegancia de una colección de muebles digna de los más distinguidos espacios.

Srta. Jara (Platner Lounge Collection diseñada por Warren Platner en 1966)

Chouchin es la palabra japonesa para las lámparas tradicionales hechas de papel y bambú, utilizadas tanto como fuente luminosa o como amuletos de la suerte en la entrada de la casa. Reinterpretados de una manera más contemporánea, estas luces han prestado la magia y la poesía de este mundo simbólico japonés y etéreo. Tiene un componente esencial y, al mismo tiempo, un diseño evocador: el cuerpo hecho de vidrio, que se obtiene a través de un único proceso de soplado que termina en una boca blanca. El color juega un papel clave en la elección de materiales: el vidrio ofrece una superficie cálida en la que el barniz le da el toque brillante.

Diseñadas por Ionna Vautrin.

Hechos en Italia por Foscarini.

Srta. Jara (Chouchin, lamparas de inspiración japonesa)

Hecho en Alemania por Classicon

Bibendum es un sillón con clase. En ninguna parte de la historia del diseño se encuentra un sillón que se compare con él. Su cautivadora armonía a pesar de su tamaño, une una grandiosa majestuosidad, encanto y espíritu como ningún otro sillón. La diseñadora lo llamaba de una manera graciosa “Michelin”.

En los años 20 y 30, la artista irlandesa Eileen Gray fue una de los pioneras que crearon lo que hoy llamamos “diseño moderno”, su nombre se pronuncia en el mismo nivel que Le Corbusier, Mies van der Rohe y Marcel Breuer. Sus muebles de acero tubular fueron revolucionarios en su día, y ahora se aceptan como un clásico. En la segunda etapa de su carrera creativa, Eileen Gray pasó a la arquitectura y continuó produciendo obras maestras. Ella era una artista de importancia que hizo época. Su carrera culminó en 1972 con su nombramiento por la Royal Society of Art de Londres.

Srta. Jara (Bibendum, diseñado por Eileen Gray, 1929)

La lámpara Atollo es reconocida como un clásico internacional. Muchos fabricantes se esfuerzan en imitar ésta lámpara de diseño de primera clase pero sin embargo nadie ha logrado acercarse al diseño incomparable de Atollo. Es simplemente única, los numerosos premios de diseño son testigos de su valoración así como también los diversos museos del mundo que muestran a Atollo en sus exposiciones permanentes. Atollo 235N lleva la característica inolvidable do forma de hongo y emite una luz indirecta que se esparce suavemente.

Srta. Jara (Lampara Atollo de Vico Magistretti 1977)

Aparador Trip Fifties e Seletti

La pata de gallo, pied de poule o boundstooth, dibujo bicolor de ciertos tejidos, caracterizado por la repetición de pequeñas figuras abstractas de cuatro puntas que se asemejan a cuadrados partidos. Los colores tradicionales son el negro y el blanco… este aparador impreso en serigrafía de calidad excepcional inspiración años 50.

Cómoda Trip 2 Drawers también de Seletti

Butaca y puf Slim Line de Dedon

Srta. Jara (Aparador Trip Fifties de Seletti)

El gran mundo de los coleccionistas de antigüedades o de lo que sea que se coleccione son aquellos que encontraron una pasión, un interés superior por algún objeto y se entregaron a la tarea de buscarlo, tenerlo o compartirlo.

El mundo del coleccionismo es como el túnel del tiempo: quien entra en él, nunca sale. El coleccionismo se adueña de uno. Las maravillas artísticas del pasado y del presente, con su historia y su belleza, toman posesión de un pacífico ciudadano de las postrimerías del siglo XX y lo convierten en coleccionista: Un ser raro que, durante toda su existencia, va almacenando piezas de las que disfruta en vida y lega a su muerte, haciendo perdurar su nombre, en el mejor de los casos, más allá de su propia generación.

Hay quien piensa que el coleccionismo es una cualidad innata en el hombre, pero lo cierto es que aquellos que pueden desarrollar dicha cualidad a lo largo de su vida, no son sino mimados de la fortuna. Y no sólo quien se dedican al alto coleccionismo, una elite en nuestro país compuesta por no más de una treintena de personas, que solo aspiran a la consecución de piezas millonarias. Existe otro coleccionismo, en esencia al igual que al anterior, que cualquiera puede realizar y que, en este caso es básicamente cultural, cabría pensar si la vida del hombre sobre la Tierra no es sino coleccionar objetos, pensamientos, oficios, dolores y alegrías. Todo el mundo, en su medida, es coleccionista de algo. La elección del tipo de coleccionismo vienen determinados por la afición y el desarrollo cultural de cada persona, pero en todo caso, siempre existen una reglas básicas a tener en cuenta. Coleccionar es un arte. Es saber discernir entre lo que se quiere y lo que se rechaza. Es, en definitiva, el producto de una acción quizás la más difícil para el hombre: elegir y priorizar”.

Decidirse por convertirse en un aficionado a algún interés en particular como podrían ser los sellos de correo lo mismo que pequeños instrumentos de relojería o cualquier otro, ser coleccionista de antiguedades no es una tarea fácil hay que prepararse para enfrentar algunos obstáculos que se superan claro está y cometer algunos errores, por lo demás como todo, el ser coleccionista también demanda un verdadero interés por el tema que se desea coleccionar a partir de ahí la experiencia y el adquirir algún conocimiento hacen la tarea.

Hay una gran variedad de coleccionistas de antiguedades, sus intereses van desde lo más común hasta lo más difícil de encontrar, los más antiguos sin duda alguna los coleccionistas de sellos postales, filatelia y los de monedas antiguas, numismática, de billetes de banco, notafilia; y los de postales, deltiología, de autógrafos de celebridades, los de autos a escala, los de armas, los de cromos, coleccionistas de comics, los de camisetas deportivas, los vinilos de música, y hasta los coleccionistas de cassettes, parches de scouts, de naipes, miniaturas de botellas de refrescos o licores, posavasos, muñecos, marcapáginas, de libros, de fotografías de determinadas épocas. Más comúnes pero también interesantes coleccionistas de zapatos de época, de obras gráficas, de ediciones de colección de perfumería, de lapiceros, de ropa vintage, de mobiliario de distintas épocas, cerámica, lámparas incluso coleccionistas de tarjetas de recargas telefónicas.

Es increíble la cantidad de personas que conforman las comunidades de coleccionistas en todo el mundo, comunidades que surten un efecto beneficioso en los que se adentran en el coleccionismo porque sus miembros comparten experiencias, intercambian objetos y promueven las colecciones de su interés. Ser coleccionista es sin duda un agradable hobby pero también es para algunos un motivador trabajo.

Fotos del apartamento de Houssein para Triptyque fotos de Fran Parente

Srta. Jara (El espíritu del coleccionista)

En Diciembre de 1931, Dalí propuso la idea del objeto Surrealista por primera vez. Estas obras fueron creadas inicialmente montando objetos elegidos al azar, en una clase de collage tridimensional sin ningún intento o consideración consciente de la forma final del objeto. El Teléfono de la Langosta de Dalí es un ejemplo. Más adelante, objetos Surrealistas, como el objeto antropomorfa Sofá de Labios de Mae West, fueron creados con un plan y una atención más cuidadosa a su forma. Porque no fueron funcionales, estos objetos cabían apropiadamente en el mundo Surrealista de obsesiones, de deseos reprimidos y de las imágenes irracionales de los sueños.

El Sofá de Labios de Mae West fue inspirada por un diseño interior que Dalí veía basada en las características faciales de Mae West, una actriz de Hollywood de los años 30. Sus labios tomaron la forma de un sofá, su nariz la forma de una chimenea, mientras que los ojos se transformaron en dos cuadros enmarcados que colgaban en la pared del interior Surrealista. Edward James, amigo y patrón de Dalí, propuso que un sofá verdadero fuera fabricado basado en el diseño de Dalí, y de esta manera la producción del sofá fue un esfuerzo colaborativo entre los dos hombres.

© 2004 Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí/ Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.

Srta. Jara (Sofá de labios de Mae West 1938)

La lámpara que veis en la foto aparte de parecer una cápsula alienígena verdad?

La lámpara Eclipse fue diseñada en 1982 por el brasileño Mauricio Klabin, ingeniero mecánico conocido por la originalidad y amplia variedad de sus proyectos dedicando su creatividad a la tarea de diseñar desde cabinas hasta ala deltas pasando por elementos de mobiliario e iluminación.

Mauricio Klabin se comprometía con la idea de conseguir diseños aptos para todos los públicos, que pudiesen fabricarse industrialmente y resultasen asequibles a todos los niveles económicos. Lo demuestra, por ejemplo, con esta lámpara de mesa con aspecto orgánico y capacidad de cambio que se fabrica con una sola banda de polipropileno que se pliega y despliega en forma de espiral evocando la forma de un nautilus. La estructura de la lámpara es de acero con elementos de plástico que permiten apoyar la lámpara en diversas posiciones.

La pantalla cambia la cantidad y orientación de la luz directa que ofrece la lámpara en función de su grado de abertura.

Para su transporte y almacenaje la lámpara Eclipse se pliega hasta quedar plana y, como detalle curioso, en el momento de su venta se entrega en cajas como las de reparto de pizzas.

Srta. Jara (La lámpara Eclipse 1982)

Marcel Breuer había observado la alta resistencia y ligereza del tubo de acero empleado para realizar el manillar de las bicicletas y se le ocurrió la genial idea de emplearlo para la fabricación de mobiliario.

En 1925, el joven Marcel, siendo ya director del taller de muebles de la Bauhaus encargó tubos de acero a un fabricante de bicicletas y los utilizó, con la ayuda de un maestro soldador, para fabricar artesanalmente la primera silla de tubo de acero de la historia. Con esto consiguió una de las más grandes innovaciones en diseño de mobiliario del siglo pasado: el mobiliario de acero tubular.

Es una de las piezas más reconocibles de diseño modernista. Lleva el nombre del artista expresionista ruso Wassily Kandinsky que admiraba la silla de Breuer, el sillón Wassily es increíblemente cómodo, a pesar de su banda asiento, brazos y espalda, ya que proporciona apoyo exactamente donde se necesita.

“Cuando vi terminada mi primera butaca de acero pensé que, de todos mis trabajos, ésa sería la pieza que más críticas me acarrearía. En apariencia, al igual que en expresión del material, es la más radical, la menos artística, la más lógica, la menos acogedora, la más próxima a una máquina. Ocurrió todo lo contrario de lo esperado.”

De hecho éste fue el más influyente de sus trabajos. Apenas terminado el primer modelo sus contemporáneos empezaron a imitarle en el uso del acero tubular.

Srta. Jara (Wassily White Chair by Marcel Breuer)

Los rayos X, un invento médico magnífico, que trajo consigo visiones de superhéroes. La visión penetrante de los rayos X producen imágenes radiográficas que nos acechan visualmente. El Xradio 2 tiene dos discos bajo la mesa y también incorpora una tapa de cristal con una incrustación de la película que juega con la superposición visual típica del proceso radiográfico.

Diseñado en colaboración con Moroso y Diesel. La colección de Moroso y Diesel incluye sofás, sillas, mesas y todos los que ejemplifican “un estado de ánimo relajado y cómodo … con un diseño distintivo de líneas puras.”

Srta. Jara (Xradio 2 disc Table)